前段时间，舞台剧《倾城之恋》登台国家大剧院，以其独特的艺术尝试俘获一众戏迷芳心。其中，女主角万茜细腻、出色的演绎，给许多观众留下了深刻印象。

万茜演绎白流苏的背后，还有哪些故事？北京青年报的记者就一次《倾城之恋》后台探班的采访，为我们点点滴滴道出其中。

据悉，万茜已于去年年底受邀加入国家话剧院，谈及此事，万茜回应“很开心，有种找到了组织的感觉”。早在上海戏剧学院学习时，万茜就多次以主演身份代表学校去国外交流演出。毕业后，凭借扎实的戏剧功底，万茜成功以外援身份参演国家大剧院的戏剧，《荒原与人》和《怀疑》两部戏的成功，让她收获了自己在舞台上的自信。

2005年，那是国家大剧院第一次寻找外援，也是万茜第一次与国话结缘。对于一个刚从戏剧学院毕业的学生来说，能参演国家大剧院的戏，简直就是人生的“高光时刻”。在国家话剧院默默耕耘的两年，进一步夯实了万茜的舞台表演基础。今天能成为国话的正式演员，对万茜来说，是“实现了多年的夙愿”。

万茜此次出演的舞台剧《倾城之恋》，是由新东方主义美学大师叶锦添执导的。谈及与叶老师合作的感受，万茜笑称叶锦添导演是个非常有趣的人，说话慢条斯理的，永远围着各种颜色的小围巾。万茜称，自己会和导演聊剧本，在大的故事框架中去梳理每个角色，并深入理解每个角色的个性和情感。

在《倾城之恋》中，白流苏是个擅于“低头”的人，为了把握好这一角色特征，万茜和导演进行了不少沟通。演员万茜对于角色有非常深刻的理解，她解读道：白流苏所谓的“低头”并不是字面意义上低下头颅的意思，而是指这个人物擅于妥协。虽然白流苏身上有一些新时代女性的影子，比如和前夫一起去舞场、离婚、只身前往香港寻求幸福等，但她本质上还是一个旧时代的女性，只是不得不被时代裹挟着跑而已。万茜称，白流苏所做的一切都是为了让自己依托于男人，她的低头是对时代和生活的妥协。

要把张爱玲的经典作品搬上戏剧舞台，对演员来说其实是件颇有压力的事。在排练过程中，万茜必须改变自身“大女人”的性格，去适应白流苏的软弱和妥协。对于导演提出的戏剧与影像结合的、电影化的呈现方式，万茜也做了许多努力。被问及舞台生涯中是否困惑迷茫过时，万茜表示从未有过，因为光是演出的快乐就已经让自己很陶醉了。

万茜表示，虽然舞台剧不能为演员带来可观的收入，但却可以给予演员成长的空间。在万茜看来，舞台就像大树的根，能量场是很大的，演员可以在舞台上像充电一样汲取很多能量，当回到影视剧后，就可以进行“放电”。

由此也可见演员万茜对专业的执着，从2019年到2021年，连续三年，万茜保持了每年一部舞台剧的频率进行演出，并且拍摄了大量影视作品，除《倾城之恋》外，万茜仅2021年主演上映的作品就包括电影《人潮汹涌》《兔子暴力》，电视剧《第十二秒》，配音动画《英雄联盟·双城之战》，官宣杀青的有《人民警察》《潜伏者》《大博弈》，一年下来，可以说充电放电两不误。

记者问，在影视剧、综艺、舞台三者中，是否舞台才是最能给自己提供安全感的地方？不料万茜耿直回应：“我上哪都挺有安全感的！”话音刚落，两人相视而笑，正是把对专业的执着追求放在首位，凡事都认真去做，给了万茜更多的底气与自信。谈及未来的展望，万茜称自己非常期待和国家话剧院院长田沁鑫合作舞台剧，未来会努力拍更多优质的作品呈现给观众。