大导演成为监制，观众喜闻乐见。

但他们扮演的角色、最终的得失

以及价值的落点在哪儿呢？

作者|椰子树

拍“女人戏”出了名的李玉，这次监制了一部“女人戏”。

正在热映的电影《兔子暴力》，由李玉和老搭档方励作为监制，新人导演申瑜执导。

影片的豆瓣分数没有片名好听，但片子里的那点女人味，似乎能嗅出来是来自女导演甚至女监制。即使李玉没有在宣传中被过度露出，但知名导演坐阵，总有人要来品一品。

但大部分还是对导演及影片本身的关注。

知名导演带新人，对新人来说绝对有好处，但对其本人而言不好说。

不过越来越多的中国导演，开始不太考虑这一点了，当她们发展到了某个份儿上，“行业使命”似乎自动降临，慢慢开始走到幕后的幕后，也就是导演的身后。

成为监制的名导扮演什么角色？

《兔子暴力》是从中国电影导演协会青年电影导演扶持计划（简称“青葱计划”）中走出来的作品，该活动过去总共举办了5届，之前口碑较好的《过春天》、亮相各大电影节的《日光之下》，都是出自“青葱计划”。

这个计划开始于2015年，当时国内市场对新导演的态度已经走过了由冷淡到逐步开始理性思考的阶段，各地的创投、扶持新导演计划变得越来越多。

“青葱计划”开始一年之后，宁浩所在的坏猴子影业发布了“坏猴子72变计划”，致力于扶持新导演，并宣布了签约其中的10位导演，“我愿意做一个陪练，做一个桥梁”，宁浩说。

在这之后市场上开始更多的谈论着一种“行业使命感”，对于有潜力的新导演，能帮则帮，但具体怎么帮，其实是个难事儿。最常见的做法还是“老带新”，有一定地位和资源的成熟导演去给新人导演做监制。

其实导演转幕后做监制在早期的香港很常见，导演徐克监制的作品已经两只手都数不过来了。但在内地市场情况有点不同。

2017年，“坏猴子72变计划”的第一部电影《绣春刀Ⅱ：修罗战场》上映，宁浩用自己的资源为这部电影攒来了金马班底，自己则担任影片监制，尽可能帮助路阳发挥了导演的才能。在后来的采访中，路阳谈到，《绣春刀II：修罗战场》其实已经是他拿出的第四个故事，“（宁浩）把前3个完全不同的故事一个个地推翻了。”

如果有个一眼就能看出问题来的监制在身边，显然会更顺畅许多。但有时候，监制和导演不一定会完全合拍。

“坏猴子72变计划”的第三部作品《受益人》，由申奥执导，依然是宁浩监制。申奥后来在受访时总结，自己和宁浩其实是两种风格，宁浩会更理性一些，而他更加感性。虽然影片的最终呈现是平衡的，但对申奥来说，如何更好地认识自我、认识和监制之间的关系，是他处女作更重要的收获。

创投和新导演扶持计划是大导演走进“幕后的幕后”的一个主要通道。除此之外，还有一类“演而优则导”的新人导演们会吸引来大导演。但这个场景不太依靠专门的机构或计划，主要看兴趣和“缘分”。

比如说刘若英导演的处女作《后来的我们》。影片改编自她自己的短篇小说，她在受访时聊到，是遇上了张一白才有可能把小说变成电影的。而张一白的角色是第一出品人和监制。

影片最后收获了13.61亿的票房，没人会忽略“青春片教父”张一白的作用。

还有一些大导演成为监制，也是某种意义上的渡人渡己。

曾在金马、金像、金鸡奖拿下多座奖杯的陈可辛，前后监制了曾国祥的《七月与安生》、许宏宇的《喜欢你》，对于这两人来说，陈可辛是朋友，也是前辈，他来做监制，再合适不过。

后来曾国祥凭借《七月与安生》同时提名了金马、金像奖，这样的情况下，大家都能看见，导演有实力，监制只是顺水推舟、尽力帮助。这是渡人渡己。

大导成为监制怎么看得失？

很多人都好奇，大导演成为监制或攒局的制片人之后，害不害怕砸了自己的招牌？

今年上映的《明天会好的》，由《滚蛋吧肿瘤君》《后来的我们》的编剧袁媛执导，贾樟柯监制。影片面世后票房和口碑都跌落大众预期，有观众甚至发问：贾樟柯真的是监制吗？

还有一部文艺风格更甚的犯罪题材片《风平浪静》，由李霄峰执导，黄渤监制，无论是宣传还是影片风格，都和黄渤关系不大，这大概属于大多数电影的情况，大家各司其职，也不过分宣传某个人。

作品扑街也好、默默无闻也好，有人也许会问，有必要吗？

这其实还是回到上一个问题，“使命感”。

用《明天会好的》举例。这部影片当时是袁媛拿着剧本找到贾樟柯的，在她看来，这个故事和贾樟柯的作品有一些相似的气质，随后很快得到回应。

“在拍摄上，他会把建议给到我，我觉得合适就采纳，不合适就按照自己的节奏来。他非常尊重我们，我们整个班底都很年轻，他一直都是一个鼓励支持的态度。”袁媛说。

大家可能都发现了，贾樟柯的名字这两年开始频频出现在监制的位置。在他的纪录片《一直游到海水变蓝》中，余华说，“小时候游泳的海都是黄色的，就想一直游到海水变蓝。”这是贾樟柯对家乡的一种希冀，放到这里来看，或许也是他对电影和电影传承的意识。

名利有没有双收是其次，有一定地位的大导，当他们选择走到别的导演背后重新找个位置呆着，那就是希望能够多做点对行业有意义的事。

有部片子值得一提，今年待映的现实题材影片《不止不休》，由王晶执导、贾樟柯监制，当一个被外界看作是“没有理想的电影人”和一个充满理想的电影人一起合作，似乎也是一种找意义、找趣味的方式。

“如何在市场化的电影工业中，重新寻找电影有趣的地方，成为我现在最重要的命题。”积极进行着“72变”的宁浩在一次采访中也表达了相似的态度。

当越来越多的大导愿意“传承”、或者通过“传承”的方式创新，其实就已经在释放着一种良好的信号，新的东西应该入场了。

新老创作者们在涌动着，市场需要这些东西。每年的电影节、论坛释放的也是这些信号，只不过新的东西质量参差不齐，大导们想要为谁保驾护航，也得有东西可运才行。

文艺片会因为名导监制

而被更多人认可吗？

以前都说文艺片是小众的东西，充满个人表达，或许是好的创作，但注定不会被更多人看见。

现在各类电影节、电影展越办越好，好的创作被看见的几率越来越大，甚至文艺片越来越代替了强类型片成为了创投热门。只是，当有了“被看见”的资源之后，某些文艺片走进大众影院，它经得住考验吗？

拿《兔子暴力》来说。从“青葱计划”而来，名导愿意走到背后扶持、也请来了实力演员，宣发资源高低也是按商业片走的，可是却令人有些失望。

具体而言，《兔子暴力》在重要转折的处理上做的不太合逻辑，故事本身就缺乏了可信度，没有立住。资源给到了，但硬件不够。文艺片可以有自己的表达，特殊题材多少可能也会受审查的影响，但切忌把观众当成傻子。

这个观点说起来有些矛盾，不好看可能是剧本的问题，也可能是导演缺乏经验，但作为那么多创作当中能被拿出来公映的那一个，确实是辜负了这份资源。

与之相反的是出自“坏猴子72变计划”的犯罪题材片《热带往事》，由温仕培执导，宁浩监制，彭于晏、张艾嘉主演，顶配资源。上映后也面对着争议。

这两个项目，一是都带有文艺片气质，二是都来自导演扶持计划。

《热带往事》则更符合数娱对文艺片走进大众影院的期待，原因就在于大众能看见新导演的不足、也能看见新导演的生猛、更能明白这其中有自我表达、有小心翼翼的创新，但都是在大众电影可接受的范围内，商业性仍在。这样的“老带新”是成功的。

这样的创作，这样的一个创作者，观众会愿意给予机会。

这或许是文艺片从电影节中归来之后最理想的结果。这个呈现一定不是最完美的，但或许对现阶段的新人导演来说是最完美的。也是这样带有文艺气质的类型片，让“坏猴子72变计划”的出现、“宁浩们”的监制，有了另一份价值。

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