剧本，是一剧之本，而编剧，无疑是一个剧的灵魂人物。

近几年，随着《隐秘的角落》、《少年的你》、《三十而已》、《觉醒年代》的大热，观众越来越看重剧本的品质，由此反作用到整个影视行业，编剧的重要性也越来越显现，编剧人才的需求量也进一步增大。越来越的人正在积极地投入到编剧的行业中。

不少编剧经常会被以下问题困扰——

如何讲好一个精彩的开头？

主题、人物、事件之间的关系是什么？

编剧被要求改剧本合理吗？

未来影视市场会更青睐哪些类型？

今天，好剧邦特别邀请

职业编剧

羊含芝

，为广大的编剧朋友们分享关于剧本和影视市场的几大干货。


<好剧邦专访羊含芝>

Part1：聚焦剧本本身

Q1：都说一个影视作品能不能吸引人，开头非常重要，您觉得一个勾人的开头该怎么写，应该具备哪些要素呢？

羊含芝：

首先是，

人物要抓人

，一出场就要给观众深刻的印象，人物的轮廓不能模糊。

其次

叙事上要有勾连

，第一集因为要交代故事背景和人物关系，信息量比较大，所以叙事线要清晰，

内容要丰富而不杂乱

。

还有就是我们都知道电视剧的前三集非常重要，所以

第一二集结尾最好留一个悬念

，有剧情的铺陈，观众才会继续往下看。


羊含芝总编剧作品《朕本凡人》

Q2：关于人物设定，有人主张要塑造一个成长式的主角，有人觉得主角出来基本应该是定型的，您是怎么看的呢？

羊含芝：

这其实是两个概念、两种维度的事情。

优秀的剧作，角色从头到尾肯定是要有成长的，有些人物会黑化，有些会从善，人物就丰满。

我们编剧的内心是有人物形象的，人物的设定是创作剧本之前就要做好的准备工作，比如说我们设定这个人物是喜欢某样东西的，是惧怕什么人的，那么剧情上就不能前后不一致，不然这个人物就会自相矛盾，没有可信度。

Q3：很多刚开始创作的编剧经常会纠结，故事主题、人物、事件之间的关系，您觉得是先想好主题，还是先设定人物，还是先想清楚自己想讲一件什么事情呢？

羊含芝：

其实这三者是不能分割的有机体。

一般来讲，

创作源头可以从人物出发或者从事件出发，都是被允许的，这取决于一个编剧的创作习惯。

比如看到一个新闻，是非常好的题材，那就可以去深挖，然后去塑造人物；再比如身边有一个有趣的人，那你在设定人物之后也还是要再通过事件去反映人物、推动人物，而主题是贯穿整个故事的。

羊含芝责编作品《裸养》

Q

4：很多编剧喜欢用自身的感受或者经历来创作故事，那么编剧是否应该避免依靠本能来创作呢？

羊含芝：

首先影视相对于纯粹的文学创作来说，毕竟不是个人作品，是集体创作的结晶。只靠自己感受不仅容易造成悬浮感，还会增加创作团队作品呈现的困难。

但是剧本这块，

不管是原创剧本，还是委托形式的剧本，都是需要调动自身感受的，也都是需要去调查取材的，完全靠自己的感受肯定写不好一个剧本。

遇到自己熟悉的人物大可放心地进去，但很多东西凭自己的感受是想象不出来的，还得通过其他方法途径去调阅资料和采访人物。

总的来说，作为编剧创作需从生活出发，将其他流程考虑进前期创作会提高项目效率，不能过于投入主观意图。

羊含芝总编剧作品《朕本凡人》

Q5：有很多编剧经常会问，我经常在头脑风暴的时候才思泉涌，感觉每一秒都精彩万分，但是一些出来就发现杂乱无章，没有起承转合，这样的问题要怎么才能解决呢？

羊含芝：

很多萌新确实会遇到这类的问题。个人是比较习惯从人物出发，头脑风暴出来有用的情节就放入，每个情节都服务人物，要充实精彩，没有用的必须要去掉。

编剧就像织女一样，花纹不对了就要拆了剪了重新织。

其实最关键的就是要多练

，这样能有效规避不知取舍和杂乱无章的情况。

Part2：编剧的职场百态

Q6：关于改剧本，很多编剧都深恶痛绝。请问您有遇到过在写完剧本后，被要求说“最近XX剧挺火，你看能不能加一点XX元素/男主不够有特点，

你看能不能换个职业”吗？

羊含芝：

在拍摄前的剧本会以及肯定要改的，有公司或者导演意见。我在拍摄现场经常要有改动，连续九天拍完之后大晚上都在开会，为了将剧本实现到拍摄这种情况很多。

但说实话，如果剧本完成度一般，拿到拍摄时会有大量的修改必要，

因为剧本毕竟是事前的案头写作，在现场有很多的不确定因素，对剧本提出合理的二度创作，其实是正常的，当然不能有毫无缘由的改动。

羊含芝第一编剧·《昆仑伏妖录》开机仪式

Q7：您是如何看待目前行业内编剧的主导权和话语权的呢？

羊含芝：

其实影视剧和小说家不一样，小说家是和自己对话，而编剧是和观众交流，这个交流是需要桥梁的，这个桥梁是整个项目团队的工作呈现以及后期的播放平台。其实拍摄时各个工种就是一个整体，大家术业有专攻，目标一致就行。

编剧在其中就要多去听，多去看，这样磨合起来速度也快，工作就更有效率。

我觉得目前一个良好的，符合我们行业生态的规则正在逐渐清晰和建立，当然这个过程是非常慢且艰难的。

如果有机会，我倒是非常想写一个关于行业变这些年化的本子。

Q8：观众的审美和喜好是多变且众口难调的，您觉得编剧应该在题材和情节上迎合市场吗？

羊含芝：

影视剧不能说迎合，应该说是尊重市场规律。在做项目的时候，不能把自己当上帝，你要去调研市场，但是项目的好口碑它不是精密仪器计算出来的，有的戏一夜之间就火了，大家谁都没有想到。

所以我觉得编剧不能想太多，心态要好，杂念不要有，多花心思在剧本上。

羊含芝总编剧作品《朕本凡人》 开机仪式

Q9：此前编剧猝死的噩耗也是时有发生，曾经听一位老编剧说“编剧最缺什么？最缺觉！”，您平时是如何安排自己的工作时间的呢？

羊含芝：

去年我有个学弟因过劳去世，那之后上戏的编剧师姐还拉了一个互助群，呼吁大家多关注身体。

如果不跟组的话，我一般早上六七点醒来，吃完早饭运动下，投入工作状态，午饭后休息下再工作，再去跑跑步锻炼下，

我觉得运动对人的身心健康是比较重要的，编剧尤其需要，不仅能舒展身体，还能调节自己的情绪，放松压力。

很多人说晚上才能静下心来写作，这个是不对的，还是得调整自己，

如果你专注的话无论白天黑夜都静得下来。

羊含芝

Q

10：您作为川之上工作室的创始人，您评估剧本的标准是什么呢？

羊含芝：

我是非常看重人物的完整度和精彩度的。人物不清晰，说明编剧没有想好。叙事不清晰，那是技术不行。让观众记住人物这个戏就成功了一半。

一个经典作品往往有一个非常丰富饱满的人物，甚至每个人物都有亮点。

Part3：关于未来

Q

11：您觉得未来市场会更青睐哪些类型的作品呢？

羊含芝

有几个方向都会很受关注，

一个是关于女性向的。

我们从傻白甜，玛丽苏，到后来的大女主的爽剧，未来女性向尤其是中年女性会越来受关注，像一些实力派演员倪虹洁、刘敏涛、姚晨、陈数，俞飞鸿，还有很多，她们都非常适合这一类题材。

另外

奇幻、甜宠，悬疑，也会一直受关注。

Q

12：

您觉得当下编剧行业想要吸收更多的新鲜血液，有没有哪些好的意见和建议呢？

羊含芝

我现在在传媒学校做外聘教师，

我认为老师对人才的教育和挖掘是非常重要的

。编剧的培养是非常漫长的过程。此前给一些想往剧作方面发展的同学做过辅导，发现很多想考研的学生他们基础都不够，对很多剧作方面的理解，还没有办法构成写作的体系，当然也有可能是阅历和经验不够的原因。另外就是

青少年的戏基础剧教育，

很多二三线城市还是比较缺乏，如果教育主管部门可以出台一些相应的课程，相信我们未来一代的戏剧审美和剧作素养会有很大的提高。

近期我也在开发线上的编剧基础课程，希望会给想要从事编剧行业的人一些帮助。